【 采真．「藝」學館 】～《 人文 》、《 心藝 》、《 樂活 》


“ 當我們開始思索, 反覆思索, 重新思索, 領悟就悄悄地有所進展! ”





哈佛圖書館的10條訓言

張貼者： 采真藝文會館 | 標籤： | Posted On 2013年7月19日 星期五 at 上午9:53

1 Sleep now, Dream will come out;
   Study now, Dream will come true. 
   此刻打盹，你將做夢；而此刻學習，你將圓夢。

2 The pain of study is temporary; 
    the pain of not study……is lifelong. 
   學習時的痛苦是暫時的，未學到的痛苦是終生的。

3 You do not lack time to study, 
    you are lacking the efforts.
   學習這件事，不是缺乏時間，而是缺乏努力。

4 Study is one but not the only component of your life,
    but if you cannot even overcome this single component, 
    what can you overcome? 
   學習並不是人生的全部。但既然連人生的一部分（學習）也無法征服，還能做什麼呢？

5 Get up early, Grind out hardy, Gain on success.
   只有比別人更早、更勤奮地努力，才能嚐到成功的滋味。

6 Nobody succeeds easily without complete self-control 
   and strong perseverance.
   誰也不能隨隨便便地成功，它來自徹底的自我管理和毅力。

7 Time pass by. 
   時間在流逝。

8 Stop walking today and you'll have to run tomorrow.
   今天不走，明天要跑。

9 People who invest the future are the true realists. 
   投資未來的人是忠於現實的人。

10 No pain, No gain.
     不勞則無獲。
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智慧片語( 八 )

張貼者： 采真藝文會館 | 標籤： | Posted On 2013年7月16日 星期二 at 上午9:51

草原上有對獅子母子。

小獅子問母獅子：「 媽咪，『幸福』在哪裡？ 」
母獅子說：「 『幸福』就在你的尾巴上。 」
於是小獅子不斷地追著尾巴跑，可是始終咬不到。
母獅子笑道：「 傻瓜！『幸福』不是這樣得到的！
只要你昂首向前走，『幸福』就會一直跟隨著你！ 」

【 刻意的追尋，不如勇敢地往前走，幸福又有多遠呢？ 】
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采真「 花卉素描 」教學課～張老師上課示範作品

張貼者： 采真藝文會館 | 標籤： | Posted On 2013年6月23日 星期日 at 上午9:48

每次，遇到花景植物素描，
許多學員就有點慌亂而無從起筆。
原因，植物形態密密麻麻，
看到兩顆眼珠子都發暈很是吃力。
其實，您只要把心靜下來，
就會發現多數情況是被自己的潛意識心理給嚇唬的。
（ 現在，讓我們先靜一下心，再開始來學習。 ）

首先要觀察花的形態與角度，
再從局部到整體客觀地進行了解花的結構，
一枝、一花、一葉，
通過細微的變化來體現花景的特徵，
不可盲目憑主觀想像去作畫。
古人云〝以形寫神〞、〝形神兼備〞，
花卉素描最高要求是通過精確的形，
表達出花卉的內在生命，
形的精確不等於神似，
但要傳神一定存在於精確的形體之中。
花景的美麗常常深深地感動著我們，
當我們的心靈被這些自然生靈所感動時，
當下描繪出的姿態，
那是奇幻的自然生命與我們情感交融之後，
所形成的生命律動與生命的節奏、生命的贊歌。

（ 感謝：本會館 張老師上課的示範作品。 ）



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一個找尋內心音符的音樂夢

張貼者： 采真藝文會館 | 標籤： | Posted On 2013年6月15日 星期六 at 中午12:40

夢想，像個等待蛻變的蝶蛹，
只差等待天地時辰磁場的契合， 
即將成群破蛹， 
空氣為之凝注在這一瞬間， 
如萬籟停歇只為等待那「啵」一聲的蝶變。 

渴望拉奏著自己親手做的小提琴， 
好好地為自己演奏一曲旋律。 
拿起棉布輕拭琴面， 
順著琴頸的紋理蜿蜒而下， 
用呵護嬰兒般地輕柔服侍每根琴弦。 
閤上雙眼，感受指尖與琴弦的微微脈動， 
順著琴弦流瀉出來的音符，隨意擺動。 
在節奏中，間歇，找到頻率， 
褪去外在的紛擾聲音， 
而心卻如此安靜、清澈， 
即使技巧不那麼般完美， 
卻是獨一無二屬於我的樂章。


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小提琴大師海菲茲語錄：【 小提琴練習的24條箴言 】

張貼者： 采真藝文會館 | 標籤： | Posted On 2013年6月14日 星期五 at 上午9:46

【小提琴大師海菲茲語錄：小提琴練習的24條箴言】

1、如果我每天總是練琴6小時的話，我不相信我會有什麼進步，小的時候一定要興趣廣泛。

2、技巧是表達音樂的基礎，不要讓聽眾感到演奏者是在那些困難的樂句中掙扎。

3、正確的練習使得一首困難的樂曲變得容易了。當我在台上演出時，看上去似乎一切都非常容易，這是因為在上台之前我進行了非常非常刻苦的練習。

4、練琴時間的長短取決於個人，不能強迫自己去長時間練習，練了一段時間必須休息一下。

5、練琴對我來講就是把兩件去事情結合在一起的過程。首先，研究這首樂曲，我把它稱為腦力勞動，然後練習它，我把這稱為體力勞動。

6、就技巧而言，沒有人能夠天生獲得這種能力，必須練習它、保持它，並使它更完善。練習的最佳狀態就是：小提琴演奏成為你的一種本能。

7、學習音樂是個逐漸積累的過程，不能操之過急。

8、音樂演奏要保持放鬆的狀態，用自己的方式緩解緊張情緒。

9、我練習過所有小提琴家都練的那些東西，我想我幾乎拉過所有的東西，我練的十分刻苦，（在小提琴演奏家中）是不是最刻苦的那我就不知道了。

10、要培養自己正確的學習能力。

11、老師對我的幫助很大，奧爾教授所教的弓法是很特殊的，它使你的運弓變的更方便，更優美而不僵硬。

12、有的時候，在我最沒有料到的時刻這種技巧突然地出現了。在我十多歲第一次學習連頓弓的時候，我感到演奏好這種弓法似乎非常困難，但是有一天早上，我正在演奏維捏夫斯基#f小調協奏曲第一樂章華彩樂段，這裏面到處都是連頓弓和雙音，我也不知道怎麼回事，特別是奧爾教了我他演奏連頓弓的方法以後，我突然的就會演奏這個弓法了。

13、掌握小提琴就意味著能十全十美地控制小提琴的能力，在演奏者的技巧與智慧的指導下，使小提琴能對演奏者的每一個意圖作出反映。演奏者永遠要高於他的樂器，而樂器這是他的一個僕人，而且是很聽話的僕人。

14、掌握小提琴技巧在很大程度上是個腦力勞動，科學家們可能解釋清楚我們的頭腦是如何指揮我們的手指，手臂去取得千變萬化的效果的。

15、小提琴演奏者是以小提琴的琴弦作為他的歌喉，而他所演奏的一切，如音質、旋律、連奏、八度、顫音、泛音，都帶有他的個性。

16、當小提琴家練習泛音的時候，他應當有耐心，而不能強求它的音質和音準。他應當採取誘導的態度，不斷的進行試驗，同時也要不斷尋求好的弓法和指法。

17、我非常願意向我的音樂同行講清楚學習小提琴技巧的「秘密」，但是我認為之所以能把這些技巧演奏好，是因為人身上存在著一種頭腦的能量，而不是機械的動作。

18、教師應該因材施教，我並不想貶低偉大教師們的作用，他們在音樂家的成長過程中是個很重要的因素；但是你聽一下，一位優秀的教師所培養出來的大量學生，他們所拉出來的跳過、八度、連弓和頓弓又有多麼的不同。

19、為了成功的掌握小提琴的演奏技巧，每個演奏者都應當仔細研究自己的具體情況，把注意力放在所要發出的聲音上，這樣遲早會找到表現自己的方法。

20、音樂不只是在手指手肘之中，而是在演奏者神秘的自我之中，是在他的靈魂之中，他的身體就像他的小提琴一樣。

21、通過純粹的模仿永遠也不會成為偉大的藝術家，只是採取別人演奏方法的人永遠也不會獲得最好的效果。

22、藝術的微妙之處，在於，那種區分好的小提琴家與偉大的小提琴家之間的不同點，一定是來自人的內心。你可以教出一個小提琴家，但你不能教出一個藝術家來。

23、布拉姆茲的小提琴協奏曲從技巧和音樂方面來講都和其他的小提琴作品有很大不同。這首協奏曲從技術角度來講並不像帕格尼尼協奏曲那麼難，但從音樂表現的角度來講要複雜的多。

24、我感到貝多芬協奏曲有一種純樸性，有一種清澈的美，從而是它比其他許多技術上難的多的作品更難演奏好。有一點毛病，音稍微有一點不准，這部作品的美就受到了損傷。不要只演奏協奏曲，雖然選擇曲目是件很困難的事，演奏者們也只是喜歡那些最好的音樂，但是聽眾則要求要有變化。換言之聽眾的口味也是各式各樣的。
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《 諸葛亮給子書 》一封八十六字書信，給年輕人的座右銘 !

張貼者： 采真藝文會館 | 標籤： | Posted On 2013年4月7日 星期日 at 上午9:41

諸葛亮寫給兒子的一封信，只用了短短八十六字，但是對於為學做人有精簡而且具體的忠告。
一千八百多年前的智慧，在今天的科技時代，原來仍然有其參考價值。
年青時聽人說：「真正的智慧，可以超越時空，歷久常新。」初時不知所以，現在覺得所言甚是。
讓我們一起向諸葛孔明先生學習十堂課，在變局中安身立命，在逆境中找到力量：

『諸葛亮給子書 』
 
夫君子之行，靜以修身，儉以養德；非澹泊無以明志，非寧靜無以致遠。
夫學須靜也，才須學也；非學無以廣才，非志無以成學。
怠慢則不能勵精，險躁則不能冶性。
年與時馳，意與歲去， 遂成枯落，多不接世。
悲守窮廬，將復何及！

第一課：寧靜的力量 
「靜以修身」、「非寧靜無以致遠」、「學須靜也」。
諸葛亮忠告孩子寧靜才能夠修養身心，靜思反省。
不能夠靜下來，則不可以有效的計劃未來，而且學習的首要條件，就是有寧靜的環境。
 現代人大多數終日忙碌，你是否應在忙亂中靜下來，反思人生方向？ 

第二課：節儉的力量 
「儉以養德」。
諸葛亮忠告孩子要節儉，以培養自己的德行。
審慎理財，量入為出，不但可以擺脫負債的困擾，
更可以過著紀律的簡樸生活，不會成為物質的奴隸。
 在鼓勵消費的文明社會，你有否想過節儉的好處呢？
 
第三課：計劃的力量
 「非澹泊無以明志」、「非寧靜無以致遠」。
諸葛亮忠告孩子要計劃人生，不要事事講求名利，才能夠瞭解自己的志向，
要靜下來，才能夠細心計劃將來。
面對未來，你有理想嗎？你有使命感嗎？你有自己的價值觀嗎？

第四課：學習的力量
「夫學須靜也」、「才須學也」。
諸葛亮忠告孩子寧靜的環境對學習大有幫助，當然配合專注的平靜心境，就更加事半功倍。
諸葛亮不是天才論的信徒，他相信才能是學習的結果。
你有否全心全力的學習？你是否相信努力才有成就？
 
第五課：增值的力量
「非學無以廣才」、「非志無以成學」。
諸葛亮忠告孩子要增值先要立志，不願意努力學習，就不能夠增加自己的才幹。
 但學習的過程中，決心和毅力非常重要，因為缺乏了意志力，就會半途而廢。
你有否想過，一鼓作氣人多，堅持到底人少的道理？

第六課：速度的力量 
「怠慢則不能勵精」。
諸葛亮忠告孩子凡事拖延就不能夠快速的掌握要點。
 電腦時代是速度的時代，樣樣事情講求效率，想不到一千八百多年前的智慧，也一樣不謀而合。
快人一步，不但理想達到，你有否想過，有更多時間去修正及改善？

第七課：性格的力量 
「險躁則不能冶性」。
諸葛亮忠告孩子太過急躁就不能夠陶冶性情。
心理學家說：「思想影響行為，行為影響習慣，習慣影響性格，性格影響命運。」
諸葛亮明白生命 中要作出種種平衡，要「勵精」，也要「冶性」。你要提升自己性格的品質嗎？
 
第八課：時間的力量 
「年與時馳」、「意與歲去」。
諸葛亮忠告孩子時光飛逝，意志力又會隨著時間消磨，
「少壯不努力，老大徒傷悲」，「時間管理」是個現代人的觀念，
細心想一想，時間不可以被管理，每天二十四小時，不多也不少，
惟有管理自己，善用每分每秒。請你想一想，你有蹉跎歲月嗎？ 

第九課：想像的力量
「遂成枯落」、「多不接世」、「悲守窮廬」、「將復何及」。
諸葛亮忠告孩子時光 飛逝，當自己變得和世界脫節，才悲歎蹉跎歲月，也於事無補。
要懂得居安思危，才能夠臨危不亂。想像力比知識更有力量。
你有沒有從大處著想，小處著手，腳踏實地，規劃是人生呢？
 
第十課：精簡的力量
以上諸葛亮寫給兒子的一封信，只用了短短八十六字，精簡地傳遞了具體的訊息。
我相信精簡的表達源於清晰的思想，長篇大論的內容，容易令人生厭，精簡溝通更有效果。
你懂得言之有物地精簡溝通嗎?
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十指彈出魔力 , 列夫席茲：鋼琴家怎可不讀詩？

張貼者： 采真藝文會館 | 標籤： | Posted On 2013年4月6日 星期六 at 上午9:35

【 中國時報 作者：邱祖胤╱專訪 】

「鋼琴家怎麼可以不讀詩？怎麼可以不看畫呢？完全困在音樂世界裡，會出問題的！」享譽國際的中生代俄國鋼琴家列夫席茲（ Konstantin Lifschitz ），外表看起來像苦行僧，練起琴來像拚命三郎，指下的音樂充滿魔力。

列夫席茲一九七六年生於烏克蘭，五歲時就讀格涅辛音樂學校，向柴琳克曼（ Tatiana Zelikman ）學習。他十八歲那年在畢業音樂會上彈奏巴哈《郭德堡變奏曲》，現場演出被灌錄成唱片，竟入圍葛萊美獎，《紐約時報》樂評更評為「繼顧爾德之後最具影響力的詮釋」，讓他成為傳奇人物。

列夫席茲目前正在台北藝術大學、台灣師範大學舉行大師班，下周將舉辦兩場音樂會，分別演出貝多芬及舒伯特的晚期作品。

列夫席茲的演奏充滿爆發力也深具說服力，去年他來台演出《郭德堡變奏曲》及蕭士塔高維契《廿四首前奏曲與賦格》，受到樂迷喜愛。他與柏林愛樂小提琴首席樫本大進合作錄製貝多芬小提琴奏鳴曲全集，專輯將在近期發行。

列夫席茲表示，俄國音樂教育講究的是全方位藝術學習。他的老師柴琳克曼一直鼓勵學生多讀文學、多看畫，「可惜我當時年紀太小，根本聽不進去，直到後來跟隨傅聰上課，再次被提醒，我才知道文學對音樂的重要性，後來我就經常讀詩。」

「詩跟音樂一樣，有一種特殊的節奏，會觸動人的內心，這會讓人對音樂更有想法。我認為，想要當好一名鋼琴家，就必須理解語言的藝術，你才能進一步知道那些無法用語言具體描述的事，要如何用音樂來傳達。」

列夫席茲這次來台將演奏貝多芬最後的三首奏鳴曲，分別代表信、望、愛三種美德，「這也是貝多芬晚年的中心思想。」貝多芬奏鳴曲被視為鋼琴世界的新約聖經，不只技巧難度高，精神層面的表現也困難，列夫席茲卻有他獨門的練習方式。

「你要把每一首曲子當成一個人，只有跟他長期相處，你才抓得住這個人的心思；唯有跟這些曲子共同生活久了，你才會知道它在說什麼。」

列夫席茲也將演奏舒伯特的最後三首奏鳴曲。他表示，「我把這三首曲子看成一個整體，有點像是舒伯特預知自己的生命即將結束，在交代遺言。」

列夫席茲將於四月八日演出貝多芬最後三首鋼琴奏鳴曲，四月十日演奏舒伯特最後三首鋼琴奏鳴曲，地點在台北國家音樂廳。
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