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音樂旅情～【 Amazing Grace 奇異恩典 】摩立斯 Maurice Sklar 小提琴演奏

張貼者： 采真藝文會館 | 標籤： | Posted On 2014年5月10日 星期六 at 上午8:17


 

摩立斯．史高拉 ( Dr. Maurice Sklar )為美籍猶太裔小提琴演奏家，辛班尼牧師( Benny Hinn )讚譽他為：「當代最傑出及最有恩膏的小提琴演奏家，是神給教會的一個大禮物。」莫裏斯．史汝樂牧師評論說：「我從未聽過有人能如史高拉一樣用小提琴奏出如此有恩膏的音樂」。

摩立斯四歲開始習琴，十五歲進入紐約茱莉亞音樂學院 ( Juilliard School of Music )。十六歲得到費城寇地斯音樂學院獎學金( Curtis Institute of Music )。師事已故之一代小提琴大師與教師 -- 伊凡．格拉米安 ( Ivan Galamian )及 桃樂絲．狄蕾 ( Dorothy Delay )。他於1986年獲國際音樂家比賽首獎，1990年獲選為全美國十大傑出青年音樂家。

 1985～86年間，摩立斯遭遇到其生命的轉捩點。因職業演奏壓力過大，他出現重度憂鬱病徵，蒙受基督大能的醫治，經歷了無比的神蹟，從此他獻身音樂傳道。其演奏足跡遍及美、加、歐洲各國、俄國、亞洲及以色列。並與世界各著名交響樂團合作演出。1992年起，摩立斯以小提琴獨奏家及傳道人身分參與辛班尼大會搭配事奉，足跡遍及全美和世界各地。摩立斯不但把小提琴的詩歌帶到音樂最高的境界，同時也帶領聽眾進入與神同在的敬拜與醫治恩膏裡。在他主領的聚會中發生了極多神蹟奇事。

其演奏之DVD及CD專輯於全球發行，並受到極高評價，其個人傳記亦已翻譯為中文。摩立斯在他的傳記中提到，他曾罹患極度嚴重的憂鬱症，直到上帝的話語更新他的生命，上帝無比的大愛和喜樂澆灌在他的心靈深處，醫治了他的憂鬱症，他也將生命、演奏事業都奉獻給神，透過音樂來服事這世代心靈軟弱無助的人。生命被神的愛與醫治觸摸的摩立斯，其演奏無論是古典曲目、詩歌、或猶太音樂，均出神入化，凡聽過他演奏的人，莫不讚佩感動。



【 Amazing Grace奇異恩典 】
詞：John Newton.1779
曲：Early American Melody 1900

Amazing grace, how sweet the sound
That saved a wretch like me I once was lost,
but now I、m found Was blind, but now I see
奇異恩典，何等甘甜  拯救了像我這般無助的人  我曾迷失，
如今已被找回  曾經盲目，如今又能看見

Twas grace that taught my heart to fear And grace that fear relieved
How precious did that grace appear The hour I first believed
神蹟教我心存敬畏  減輕我心中的恐懼
神蹟的出現何等珍貴  那是我第一次相信神的時刻

Through many dangers, toils, and snares I have already come 、
Tis grace has brought me safe thus far And grace will lead me home
歷經無數,險阻陷阱  我已走了過來
上帝保我安全無虞至今 神蹟將指引我回到家

The Lord has promised good to me...His word my hope secures.
He will my shield and portion be... As long as life endures.
上帝給我,美好應許  祂的話給我希望  
祂將給予我庇護之地  讓我得著永生

When we、ve been here a thousand years...
Bright shining as the sun.We、ve no less days to sing God、s praise...
Than when we、ve first begun.
我們在此已千年  光芒如太陽一樣耀眼  
和最初相比  我們能讚美上帝的時日已不多

Amazing Grace, how sweet the sound!That saved a wretch like me...
I once was lost but now am found Was blind, but now I see.
奇異恩典，何等甘甜 拯救了像我這般無助的人  我曾迷失，
如今已被找回 曾經盲目，如今又能看見
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音樂旅情～《 四大小提琴協奏曲 》孟德爾頌e小調小提琴協奏曲op.64

張貼者： 采真藝文會館 | 標籤： | Posted On 2014年5月7日 星期三 at 中午12:53




【 Mendelssohn Violin Concerto E Minor OP.64 】

孟德爾頌為小提琴寫的協奏曲有兩首:《d小調小提琴協奏曲》雖然也有一些才華的表現，但畢竟是十三歲時(1822)寫的作品，還有不成熟的明顯印記;《e小調小提琴協奏曲》在1838年開始寫作，但一直到1844年才完成，1845年在萊比錫格萬豪斯音樂廳首次演出。 這是他最後幾部最成熟的器樂作品之一，它集中了作者最典型的創作特徵——如歌的抒情詩，對大自然的浪漫主義態度，幻想的形象，以及光彩煥發的戲謔氣氛等；其中所有細節的表達具有非凡的美和表現力，樂隊色彩精細多姿，而所有這些又都匯合在古典協奏曲的嚴格的形式之中。 

■ 全曲共分三個樂章：

《 第一樂章 》熱情的甚快板，e小調，2/2拍，是整部作品最著名的樂章。第一主題是一個充滿幸福，又盪漾著憂愁的優美旋律。 這一樂章是如此的出名， 以至於一提到門德爾松，人們便會聯想到這個主題。同時， 這一樂章的華採樂段也體現了小提琴演奏的高超技巧。 

  《 第二樂章 》行板，D大調，6/8拍， 這是一個抒情的而且富有門德爾松韻味的極其醇美的樂章。 

  《 第三樂章 》以奏鳴曲式寫成，也是世界著名的樂章。
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音樂旅情～《 四大小提琴協奏曲 》柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲op.35

張貼者： 采真藝文會館 | 標籤： | Posted On at 中午12:43


 

【 Tchaikovsky Violin Concerto in D major op.35 】

這首小提琴協奏曲在1878年3月，當柴可夫斯基客居瑞士的一座小城時，在不到一個月的時間內寫成，翌年，在紐約首次演出。 柴可夫斯基原先把這部作品題獻給當時在彼得堡音樂學院擔任小提琴演奏課教授的德國小提琴家奧爾(L. Auer, 1845-1930)，本來希望由他在俄國首次演出；但是，由於奧爾雖然高度評價這部作品的許多優點，同時又認為其中有一些地方不便於小提琴演奏，也有悖於弦樂器作品的形式，這部作品就此給擱置了兩三年。 到1881年底，維也納小提琴家布羅茨基(A. Brodsky, 1851-1929)克服了這部作品的一些技術難度，先在維也納、隨後又在倫敦和俄羅斯各地成功地進行演出，為此，柴可夫斯基便更改這部作品的題獻，把它獻給熱情介紹這部作品的布羅茨基。 柴可夫斯基在這部作品中，把一些民族民間音樂的形像給以高度的藝術體現和典型化，其中一些不尋常的音調，深刻的戲劇性和感人的抒情詩，雖然一時不為人們所理解，甚至招來一些非議，但它終於還是逐漸地吸引了廣大音樂社會的注意和歡迎，成為俄羅斯和世界小提琴藝術的古典範作之一，它的地位足以同貝多芬、孟德爾頌和布拉姆斯的同類作品相媲美。 

■ 全曲共分三個樂章： 

 《 第一樂章 》中庸的快板，D大調，4/4拍子，奏鳴曲形式。規模宏大的第一樂章表現了生活的樂趣。具有俄羅斯民間音樂的寬廣氣息和明朗悠揚的詩意。其主部主題具有動人的歌唱性，體現了俄羅斯歌曲寬廣動人的氣息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。 

 《 第二樂章 》短歌，行板，g小調，3/4拍，三段體。其沉思般的抒情，被稱為“小抒情曲”。主要旋律真摯動人，略帶傷感。仿佛從遠處傳來一陣悠揚的歌聲，使人嗅到了大自然清新的氣息。 

 《 第三樂章 》終曲，活潑的快板，D大調，2/4拍子，迴旋奏鳴曲形式。主題令人有俄國風激烈地敲擊之感，是屬於俄國民俗舞曲特雷巴克的一種。以很強的節奏，快活地進行，宛如一幅人民歡慶節日的圖畫。
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音樂旅情～《 四大小提琴協奏曲 》布拉姆斯D大調小提琴協奏曲op.77

張貼者： 采真藝文會館 | 標籤： | Posted On at 中午12:28




【 Brahms Violin Concerto in D major op.77 】

布拉姆斯的交響音樂創作構思嚴謹而深刻，他的協奏曲創作也是這樣。 他的協奏曲共有四首——兩首鋼琴協奏曲、一首小提琴協奏曲和一首小提琴與大提琴二重協奏曲。 他的協奏曲都很交響化，它兼備浪漫主義詩篇和古典交響曲的特徵；獨奏聲部同樂隊的發展緊密地相互作用，獨奏聲部常常作為樂隊聲部的助奏，但技術難度相當高。 他的小提琴協奏曲在他的四首協奏曲中最為著名，這首作品:完成了十九世紀德國作曲家貝多芬、孟德爾頌所開創的小提琴協奏曲創作的發展道路，在同一類型的作品中它佔有理所應得的重要地位。 

■ 全曲共分三個樂章： 

 《 第一樂章 》不太快的快板，3/4拍子，奏鳴曲形式。樂曲開始直接由中提琴、大提琴與單簧管悠然地奏出第一主題，之後主奏小提奏以d小調熱情而華麗地登場；由主奏小提琴演奏的主題速度減慢，充滿牧歌風格；接下來的是美妙的發展及變奏，使整個樂章從頭至尾都具有濃重的匈牙利民間音樂特徵。 

《 第二樂章 》慢板，F大調，2/4拍子，三段體。 首先由管樂器緩慢地開始，之後由雙簧管奏出徐緩優美的田園風格旋律，稍稍帶有一絲荒涼的感覺，這無疑是整個樂章中最動人之所在。 

《 第三樂章 》活潑而不太快的，遊戲似的快板，D大調，2/4拍子，不規則的迴旋奏鳴曲形式。這是整部作品中最富創造性的樂章。旋律輕快活潑，抒情優美，又不乏震撼人心的氣勢。
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音樂旅情～《 四大小提琴協奏曲 》貝多芬D大調小提琴協奏曲op.61

張貼者： 采真藝文會館 | 標籤： | Posted On at 中午12:04




 【 Beethoven Violin Concerto in D major op.61 】 

  貝多芬的協奏曲創作，基本上遵循著莫扎特的發展道路，但他的協奏曲比較有氣勢而有深度，主題形象豐富，獨奏聲部始終起著主導的作用，技巧性的傳統特徵也有所強調和發展；但樂隊並不處於從屬的伴奏地位，而是積極參與發展樂曲的音樂形象，樂隊的音響效果特別具有一種昂揚振奮的緊張度。 貝多芬創造的這種新型的協奏曲，特別是這首小提琴協奏曲和《第四》、《第五鋼琴協奏曲》，都更接近於交響曲的範型，因此，常被稱為“交響協奏曲”。 他的這首小提琴協奏曲也是小提琴演奏家經常演奏的曲目之一。 羅馬尼亞作曲家、小提琴家艾涅斯庫對他這首協奏曲的解釋演奏，在音樂史上是相當著名的。 

  ■ 全曲共分三個樂章： 

《 第一樂章 》從容的快板，D大調，4/4拍子，協奏風格的奏鳴曲式。主部主題帶有深切的探詢意味，隨後呈現的副部主題旋律明澈柔美，從容勻稱，充滿了溫暖和喜悅，飄散出美麗花朵的芬芳。本樂章最後部分的華彩樂段是由不同的演奏家譜寫的。 

《 第二樂章 》抒情的慢板，G大調，4/4拍子，變奏曲式。優美的主題由加上弱音器的弦樂群單獨呈示，充滿舒緩恬淡的氣氛。主奏小提琴以華彩的風格翩翩上升、下降後，旋律如歌般地呈現出來。 

  《 第三樂章 》迴旋曲，快板，D大調，6/8拍子，迴旋曲式。主奏小提琴旋律給人以深刻的印象。在延長記號之後，主奏小提琴展現了它精彩燦爛的技巧，最後終於進入了炫耀琴技的華彩部分。此部分結束，音樂以迴旋主題為基礎，達到光華燦爛的高潮巔峰，結束全曲。
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音樂旅情～【 小提琴超級玩家 】陳美 Vanessa Mae

張貼者： 采真藝文會館 | 標籤： | Posted On 2014年5月4日 星期日 at 清晨7:09




陳美四歲隨家人移居英國倫敦，三歲時開始學習鋼琴，五歲學習小提琴，八歲時獲得英國的年度小小鋼琴家比賽大獎，音樂的天賦使她捷足先登於音樂的殿堂。獲獎之後，她沒有繼續於鋼琴的深造，而忽然衷情於小提琴的演奏，並從此成為專注的事業和人生的轉折點。如她自己所說：「八歲時我第一次感覺到在小提琴上演奏音樂有著極強的美感，而且我十分慶幸在我後來的演奏中從未失去過這種感覺。」 

 作為一個小提琴家，陳美具有著傳統的、古典的演奏風格，然而又不失一位現代派風格的、不拘泥於傳統之中敢於創新的小提琴家。當她領會到音樂深層的悟性之後，她走進了另一片天地，把古典音樂的美又以新的意境帶給人們另一種享受。當她把小提琴的聲音與電子小提琴的聲音融合到一起時，那種混合著古典韻味與現代音樂相溶的聲音迸發出了火花，激勵了陳美，隨後，陳美的演奏作品從不拘泥於一種風格，或許正是她的這種不拘一格的演奏，使她獲取了音樂的靈感，悟到了音樂的真諦和內在的美，貝多芬和披頭士、莫扎特和麥克‧傑克遜、帕格尼尼和王子，她將如此對比強烈、不同時代不同風格的音樂作品進行比較，在旋律和心靈感應上尋找一種音樂的靈感，那就是音樂的美，她說：「只要是美的、好聽的，我都去演奏」。她用最美的音色把不同作品如詩如畫地表現於音符之中，流瀉於旋律之上，傾瀉於手指之間，感染著所有的聽眾，這就是陳美小提琴神奇所在之處。 

 當然，她在改編古典與現代相結合的小提琴作品時，更是注重了旋律與風格的獨到之處，如中國作品《梁祝》，更多的是古典風格，而用現代技法展現古典風格，恰到好處的訴說著中國幾千年文化底蘊的豐富內涵，也使這首世界性的中國名曲，多了一種演奏風格。 

 陳美之所以能取得如此的成績，均緣於她對音樂的摯誠的愛、痴迷的愛，她說：「我14歲時就灌錄了首張個人專輯，裡面有各種風格的作品，小提琴是種極具潛力的樂器，我喜歡小提琴的音色，大多數人從西方的古典音樂中了解它，但你也可以從中國民族音樂中聽到它動人的聲音，它是無處不在的。」 

 如同所有的演奏者一樣，陳美正努力於開發小提琴和電子小提琴的最新領域及境界之中，沉浸在古典音樂的範疇裡，當她的創作成果和演奏獲得相當多音樂愛好者的好評和一片贊嘆聲時，陳美更堅定了自己的信念，她每天都像上足了發條的機器，旋轉於各個不同的音樂場所之中，錄音、錄像，接受演出的簽約和邀請，往返於各地進行演出，以她鮮活的精神魅力和優美新穎的琴聲感染著成千上萬的聽眾與觀眾。在她的專輯【小提琴超級玩家The Violin Player 】中，陳美展現了超絕的兩種小提琴混合多種音樂類型的融合效果，用魔鬼般的、異乎尋常的艱難技巧使音樂變得非常有趣而又十分自然。在陳美的身上，可以明顯地感覺到兩個世紀的差距，她沉迷於古典，又極熱衷流行音樂，她這樣告訴所有熱愛她的音樂迷們：「我始終知道什麼是我喜歡的，只要我喜歡，我就演奏。人只能活一次，而此生我只為演奏小提琴而盡心盡力。」 

 陳美對自己永遠充滿信心，對音樂有著她獨到的信念：「我的作品曾打入美國的Billboard舞曲排行榜，也曾進入另外22個國家的排行榜。音樂是跨國界的，在東方有很多好的音樂，對西方而言，這很有新意，我相信它很快會進入世界各國的排行榜。」
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智慧片語( 十一 )

張貼者： 采真藝文會館 | 標籤： | Posted On 2014年5月3日 星期六 at 晚上11:16

【給自己一點掌聲】

漫漫人生途中，總少不了寂寞、孤獨、失敗、沮喪等一系列的負面情緒，
在這些時候，我們是不是該給自己一點掌聲呢？
「給自己一點掌聲，讓我戰勝內心的怯懦；
    給自己一點掌聲，無畏的心更加的堅定；
    給自己一點掌聲，溫暖我獨自前行的路。」

在無人的時候總喜歡問自己：
「誰才是你人生中的長久觀眾？
    朋友、親人或是其他認識或暫時不認識的人？」
而內心常常仿佛聽到這樣一種心聲：
「只有你自己才是你這出人生大戲裡的觀眾，
    只有你自己才能陪伴你從開幕到閉幕。」
在這一生中，你又怎能少了掌聲的陪伴。
年華易逝，人生苦短，匆匆幾十年，又何必讓自己過得太孤獨。
在適當的時候給自己一點掌聲，
縱然有時別人不理解又如何，我自飛揚臨天下。
給自己一點掌聲，不只只是對空虛的靈魂的一種填充，
更是在人生道路上經歷的風雨多了而對於生活的一種從容，
兩分自信、三分欣賞以及四分責任。

「當你累了、倦了、快撐不下去了，給自己一點掌聲；
    當你成功、得意、一切都美好了，給自己一點掌聲；
    當你覺悟、思索、好壞已平淡了，給自己一點掌聲。」
這一點掌聲，伴隨著人的一生，
不管開局如何，不管結果怎樣，我們所要做的就是：
「盡量在生命的過程中盡可能給自己多一點的掌聲，
    不管是別人給予的還是自我肯定的，都好！」

「多一點掌聲，人生便多一點自信；
    多一點掌聲，前途便多一束光亮；
    多一點掌聲，生命便多一分希望。」
慢慢開始長大，漸漸懂得了生命的意義所在，
在任何時候，面對任何困難，都不會低下高高的頭顱，
就像那太陽底下的向日葵，即使沮喪，也要面朝太陽。
不在怨天尤人，學會了包容，
以自然平常的心態去對待每一個人、每一件事，踏踏實實的過好每一天，
在自己心中形成自己去衡量這個世界的一桿稱，
人情多寡、交情好壞全憑自己去判斷，對於自己的所作所為，敢於承擔。
對於現實，各人有各人的看法，但對於我來說，真的很好，
一路上所遇到的都是些好人、貴人。
當一個人擁有積極地心態，努力向上，
那麽他所吸引的東西也一定是積極地、向上的、正面的。
所以不管在何種情況下，
都別忘了保持一顆積極向上的心以及對美好事物的期待，
這樣你的人生才會充滿陽光，生命也才會綻放精彩。
給自己一點掌聲，因為前面的路雖然長但並不孤單，雖然艱辛但充滿陽光！
給自己一點掌聲，肯定自己、相信自己、做自己！
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